文/鹿蜀

　　音乐作为一种艺术形式和文化活动，在千万年前原始人的嘶吼中就已经初现端倪。而说唱乐对于这个世界来说，仍是一种新的音乐文化。它起源于黑人音乐根源中的吟咏段落，在70年代摆脱各种束缚，正式确立了自己的风格，此后产生了各种流派。在2020这样一个新世代，我们所知的HIP-HOP正是由各种说唱乐流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。

　　音乐应当承担教化功能，说唱却总是被看成年轻人的絮语，刻板印象之下是一位位说唱歌手无声的呐喊。新时代我们要有新眼光，说唱是否只能“燥”？说唱是否一定要和叛逆文化捆绑？我们又该如何定义说唱？万物皆可说唱，说唱不止嘻哈——哔哩哔哩的自制节目《说唱新世代》让华语说唱有了更多可能性。

　　该节目汇聚来自全中国各地的rapper，他们齐聚“说唱基地”，每个人通过自己的音乐创作和竞演表现，在层层考核之中决出新世代的发声人——“世代表达者”。

　　赛制方面，严敏导演延续了以往的风格，大胆地打破了音乐综艺常用的模式，“街头battle”“舞台竞演”“赏金猎人”“踢馆挑战”……这样激烈的赛制和规则下，每一位选手都在为了获得“黑胶唱片”而努力。而高压之下，选手们迅速成长，灵感火花不仅照亮了说唱小镇，亦惊艳了屏幕前的观众。

　　严敏导演对总冠军有着“世代表达者”的期待，参加节目的说唱歌手们对说唱也有自己的想法。在他们看来，说唱乐不仅仅是关于欲望、噱头、愤怒、暗黑、纸醉金迷的表达，选手们更多的是通过这种音乐形式表达自己的人文思考。

　　C-low赵贵梁的《一块胶布》顶着风沙为hiohop说话，这首歌展现了他对中国hiphop氛围的所想；“苦就苦点，我把它写进鼓点”，沙一汀EL的《早点早点》关于家庭，关于恋爱，关于成长；而《We We》对于柏林墙、九八抗洪、海湾战争、金融危机的关注，更将说唱的人文意义延伸到了整个世界。

（图片来源于网络）

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　　万物皆可说唱，说唱不止嘻哈。《说唱新世代》为说唱歌手提供了一个展现自我的舞台，他们抛弃了高度符号化的愤怒和叛逆，在2020年的今天，反而更加接近七十年代说唱乐的本色——思考和反抗。

　　TangoZ钟祺在《Love Paradise》里述说的杭州，让一个城市托起了这个时代每个人的乡愁；窗间过马，石火光阴，已不再少年的人们都扛着《而立》中的那份责任和担当；圣代的《书院来信》通过说唱和舞台表演的结合，直指这个社会难被察觉的隐痛……

（图片来源于网络）

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　　我们的时代，古典音乐在宗教和世俗的选择之中静默流淌，乡村音乐在和传统民谣的融合过程中变得更加流行，摇滚乐尽管已略显颓势但仍然拥有拥趸……而说唱乐也在不断的发展中，承担起了自己的音乐责任。万物皆可说唱，说唱不止嘻哈，哔哩哔哩自制节目《说唱新世代》为选手们提供了一个提升自我的舞台，也为观众带来了一场视听盛宴。

编辑　唐彩云

审核　甘友彬