文／李刘昕怡

　　在春晚上，《只此青绿》这段舞蹈给观众留下了深刻的印象。古琴声起，舞者们发髻高耸，身披青绿衣衫，化身青山绿水。侧旁腰起，呼吸吐纳间，尽是山河姿态。一夜间，这个节目从国内火到了国外。但其实春晚大家看到的，仅仅是《只此青绿》舞台剧的一个小小篇章。今天我们来聊聊春晚爆款《只此青绿》台前幕后的故事。

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　　2017年《千里江山图》在故宫展出，作为我国十大传世名画之一，这是它第四次与世人见面。舞剧导演韩真和周莉亚深受这幅作品震撼，决定用舞蹈的方式让《千里江山图》活起来，用7个篇章去重构作者创作这幅画的生命历程，同时也为作者王希孟作撰。可要演活《千里江山图》哪有那么容易呢？

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　　首先的难题就是资料太少。关于作者王希孟，历史上只有寥寥几字“希孟十八岁”，再无其他，史书上也没有留下关于他的只言片语。甚至连《千里江山图》都没有留下自己的印章，只有画端留下的那74个字的题跋。所以在最开始的8个月，他们几乎找遍了宋代的诗词、绘画，还找了非遗传承人。这才看到王希孟在创作那幅画时，背后那些无名无款的工艺匠人。于是，他们决定从画师、文博人、工艺人的角度出发，用舞蹈的方式去呈现这幅旷世名作从无到有的过程。为此，他们在创作过程中极为苛刻，因为这幅画代表的不仅是青绿山水画的传承，更是我们中华传统文化的厚度。

　　导演也说，这部作品，不仅为《千里江山图》而作，也是为中华五千年文明而作。最终，团队决定用一个个舞蹈演员去化身青绿山水，自画中来，又将回归到画里，青绿的衣服，从三绿变成头绿，正如笔法，从稍显稚嫩到逐渐老道，每一件颜色、层次都不一样，这就需要设计师一遍又一遍的打稿染色，费劲心思修改，比如第三章“织绢人”这件绿一定要干净淡雅，但在舞台上，打光以后绿就会看不出来，只能不断改进，这才有了这清雅剔透的绿。在服装造型上，要强调宋代崇尚的清瘦感，手部的袖子叠搭有如山峦起伏，裙型相如缠绕腰间仿若千里江山图中绿水隐现、青峰叠嶂。在排练时，团队更是静心打磨内容，气息要连绵不断，队形要精确到眼神，演员们从早到晚泡在排练室全身心投入创作，甚至晚上躺在床上闭着眼睛脑子里还回荡着八个八拍。就这样用了1年8个月才将这部舞剧搬上舞台。可舞剧不是电影，上映意味着才刚刚开始。就像千里江山图题跋上的那句“希孟数以画献，未甚工”，整个团队也保持着这种未完待续的状态。从首演到巡演，创作团队一直收集观众反馈并进行修改和调整。导演也说：“《只此青绿》没有最终的版本，只有更好的版本。因为演员是活着的，整个舞台都是活着的。”

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　　正是因为团队对细节的苛求，才有了《只此青绿》所见即美的惊艳。七个篇章看似碎片一样，但当这些碎片组合在一起时就会恍然大悟，原来，团队以展卷人的视角讲述《千里江山图》。即将展出之际，展卷人因对千里江山图的潜心钻研走入了画家王希孟的内心，“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。以舞蹈的形式一步步走进传世之作《千里江山图》中。从《唱丝篇》素雅秀丽的宋代女子在溪边织绢到《寻石篇》磨石人与山石共舞，青绿颜料如细沙般飘落；再到《习笔篇》意气风发的王希孟以笔为眼，丈量河山；《入画篇》王希孟挥翰成风，青绿入画，“此画，与天地众人共绘。往来者，但见青绿足矣。”但作画完成，王希孟却拂袖抹去自己的印章，这就是对艺术的敬畏，所见即感动，但感动不止所见。在结尾时，一轮明月朗照千年，惊艳过古人，也照拂今人。如同文化，生生不息。

　　这或许正是一场属于中国古典文化的“文艺复兴”。正如《只此青绿》布景中所写：“于青绿之间，览山河无垠。于群峰之上，赏国风浩荡。舞剧有尾声，故事无止境。”

编辑　王莉丹

审核　唐彩云