文/何铠云
此书的前言里有一词用的很好：巡礼。读完此书，我脑海中立即浮现的便是这句话：它是对中华美学从古至今发展的历程的一个巡礼。不是简单的走马观花，不是单调的陈述列举，而是我们跟随着作者的脚步和时间线的推移，进行的一次对中华美学沉浸式的观赏体验。
该书主要内容共分10个部分。（1）龙飞凤舞，（2）青铜饕餮，（3）先秦理性精神，（4）楚汉浪漫主义，（5）魏晋风度，（6）佛佗世容，（7）盛唐之音，（8）韵外之致，（9）宋元山水意境，（10）明清文艺思潮。本书是一本广义的中国美学史纲要。作者以深邃独具的目光，雄浑凝炼的笔触，囊括了历史悠久的中国美学。从龙飞凤舞的远古图腾，一直到明清工艺，宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程，指出这也是以实践理性为特征的民族审美意识的积淀过程。而该书也为中国美学史勾画了一个整体轮廓。
初读这本书时，我带着从前读《文学理论入门》给我的难以读懂的印象，以有些恐惧的心理翻开了这本书。但之后随着阅读的深入，我发现它与一些介绍纯理论的书有很大的区别。此书的语言流畅，优美大气，简单明了；逻辑结构严谨且较为简单，每章节基本都是按照历史的时间线缓慢地移动，让读者（比如我）阅读非常顺畅，逐渐让人身临其境，沉浸在李先生给我们塑造的美学世界之中。所以它不会让我感受到在之前读《文学理论入门》那样必须吃力地似乎是在做一字一句的英语句子翻译，仿佛只有做到如此地步才能浅浅理解一些《文学理论入门》的内容。
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我看过网上很多对《美的历程》的书评、点评、读后感，都极尽溢美之词。例如大家评价它是中华美学里程碑式的作品，读之给人以很大的震撼等等。我想，我更能感受到书中中华美学及其载体所带给人的震撼，也更能理解李老先生所想表达的中华美学意境。在四川三星堆，我有幸亲眼一睹来自史前的远超正常规格的青铜面具、青铜神树，不论是它自身扑朔迷离的来历还是雄浑壮阔的体型和精致的制造工艺，都令人心驰神往。在日本京都奈良，我也感受到了遗留在异国他乡的大唐风韵，极尽震撼和深深地感到无奈与遗憾。而在故宫博物院，我不仅震惊于集大成的明代建筑艺术，也从明清宫廷钟表瓷器看到了封建王朝的繁华，看过传世名画北宋清明上河图里表现的北宋人间烟火气和千里江山图的极致大气优雅，国宝级青铜器四羊方尊，司母戊鼎表现的厚重感。在十三朝古都西安，看尽皇陵，从博物馆里的文物里窥见大唐的一角，在湖北博物馆里听编钟演奏，在各种红黑相间的漆器和文书竹简还有各式各样的出土乐器里得以知晓昔日楚汉文化的荣光，还有很多很多……更别提每年坚持订阅的《中华遗产》，以及阅读过许许多多关于中华传统文化民俗生活的书籍。感谢我的爸妈，让我亲眼见到并切身观赏到在李老先生作品里所提及的名胜古迹，经典文物，纵使文字的力量再震撼，也比不过身临其境的沉浸感和冲击力。正是如此，我对李先生书里所说的很多文物，著作有些都相当熟悉，每当读到，心情就非常激动，似乎是找到了共鸣，似乎又是惺惺相惜，仿佛孤独的灵魂找到了栖息的地方，迷茫的鸟儿找到了归巢，干涸的土地忽然得到了雨水的滋润。读这本书，让我感到心情愉悦，安宁祥和。但令人可惜的是，一本书太短了，中华传统文化和遗留下来的各种风俗，文物，建筑，物质，非物质文化遗产太多太多了，李老先生只能选取典型的例子来述说，讲解。各时代还有很多很多值得述说的，值得解读的，值得发扬的人，事，物实在太多，一些默默无闻却贡献巨大的人和精彩绝伦的故事等等没有介绍和提及到，可惜的同时也是一种无奈。但是李老先生已经做的很好了，在有限的篇幅里尽可能地介绍更多的内容，李先生在写这本书时，自身已经具备了很深很广的文学功底，又广泛查阅了很多资料，有时还亲身走访，观看各朝各地的文物，壁画，力求实事求是，完美还原。用呕心沥血来形容李老先生也不为过。从这本书里，我能看到李先生对它们的热爱和对读者的诚意。
以前我看的书都是只讲一个时代或者从某一小角度去深入地讲一件事，一个人或一种社会现象，李先生在此书中均有所涉猎，内容更加地全面，丰富。读此书，我觉得我最大的感受是：让我把以前读过的接收到的不同朝代不同性质的，各式各样的知识，按照李先生章节的排序梳理了一遍，以前我脑海中的这些知识，记忆是杂乱无章的，那么读过了此书，我能在李老先生的指导和影响下，构建自己的关于中华传统文化，中华美学的知识体系和自我认知的体系了，而我也能从这些自我构建的体系里，推陈出新，得到新的感悟，结合现当代的各种文化现象，总结出自己的观点和看法。
而当今中华文化的发展，我看在眼里，欣慰在心中。中华文化欣欣向荣，多元发展，总体势头非常好。就比如说电子传媒：展现中华传统文化，美学的综艺层出不穷，且取得不错的效果：如《国家宝藏》《如果国宝会说话》《我在故宫修文物》《上新了故宫》《中国诗词大会》等等。又如各种文创：故宫淘宝，陕西博物馆官方文创，东方密语，道文创，文物与各种大牌联名等等……古朴的中华文化，美学以大众喜闻乐见，能被接受的方式重新出现在我们的日常生活中，故宫前院长单霁翔老师也说过：“要让文物活起来。”更不用说汉服复兴所带来的各种连锁反应了：直接带动，提升了传统文化的流量。更有趣的是，游戏里出现了很多历史人物，虽然这一现象引起了很多争议，但我认为这是有利于文化普及和对文化进行二次创作的。它虽然和正统历史不挂钩，只是借用了人物名字和特征，但至少让儿童和青少年们认识了他们，到之后他们学习历史人物时，也能结合游戏，加深印象。可以说，这些历史人物，历史文化风俗，风格出现在游戏里，也是中华文化，中华美学在当代的一种新的存在方式和复兴方式吧。例子：王者荣耀的历史人物英雄，忘川风华录的历史名士和各种历史细节风格（还可以学学历史），原神里美妙的历史建筑等等……无不令我们心驰神往。
如果说李老先生的这本《美的历程》是中华美学的巡礼，那我要说，中华美学就是美的王冠，它是中国每个人都能戴上的荣耀之冠，它代表了我们民族从古至今美学发展的历程，是中华民族呕心沥血的智慧结晶，别的国家抢不走，毁不灭。它一直一直都戴在我们的头上，只是需要有人去发现它，擦亮它，让它重新绽放光芒。李先生就是带领我们擦亮它的寻宝人和手艺人。这顶王冠，用龙飞凤舞的原始图腾为烧制的火焰，楚文化浪漫的传说和汉朝古朴大气的汉赋为王冠的骨架，魏晋玄学，宗教颂歌是镶嵌宝石的胶水，盛唐之音，宋元意境是王冠上耀眼的宝石，明清文艺思潮是王冠两旁的麦穗。前人为我们铸造这顶王冠，我们也会尽我们所能，不断地为这顶王冠精雕细琢，让它绽放出更耀眼的光芒。
编辑 黄童
审核 方美川